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Montag

Die neuen Indie Österreicher (pt3)


(Justin Barwick (r.) und sein Weekender Club Partner Andy (l.)


Ab Freitag kann man hier das Interview mit dem wahrscheinlich wichtigsten Indie Record Label Chef des Landes, Justin Barwick, von Weekender Records vorfinden. Wichtig vor allem deshalb, weil gerade Barwick seit der Gründung seiner Firma eine wichtige Aufbauarbeit leistet.

Auch wenn er persönlich meint das es in der heimischen Musik industrie keine wirklichen Veränderungen gibt, so ist die Tatsache das er mit seinem Club und Label, Österreich überhaupt wieder auf die Musiklandkarte gebracht hat.

Kaum eine Band die in England mittlerweile Erfolg hat, war nicht im Weekender Club. Kaum eine Band die in diesem Zuge nicht an Bekanntheitsgrad in Österreich dazugewonnen hat.

Wir reden hier natürlich nicht davon das sie jetzt auf Ö3 laufen oder so, sondern von einer Szene. Viel wichtiger ist der Einfluss den solche Bands auf die heimischen Musiker haben. Vor allem im Raum Innsbruck wird sich hierbei in naher Zukunft wahrscheinlich so einiges tun. Denn es funktioniert in England bsp. auch nicht anders.

In den dortigen Clubs spielen unzählige Bands an denen sich die Nachwuchsmusiker orientieren können. Da das Live Erlebnis auf jeden Fall wichtiger ist als wenn man sich auf Myspace durch 100e Profiles klickt um Sounds zu entdecken.

Es geht hier rein um das spüren der Emotionen, und dessen was es bei einem selbst auslöst. Nur so kann ein Musiker Inspiration für seine Performance bekommen,
aber auch die Künstler nach der Show kennen lernen um Kontakte zu knüpfen.

Die österreichischen Acts sind hier vielleicht etwas zu schüchtern, denn in UK ist das Bandnetworking eigentlich an der Tagesordnung.
Vor allem in den Künstlerviertel wie "New Cross" in London, woher auch das Angular Records Musikerkollektiv stammt aus welchem Acts wie Bloc Party oder aktuell, These
New Puritans
hervor gingen.

Freundschaften mit Bands können also durchaus zum Ziel führen, wenn die Motive nicht oberflächlich sind, wie es Toby von Transgressive im Interview mit mir, erklärt.

Es fehlt also wahrscheinlich auch ein bisschen am Selbstbewusstsein der heimischen Musiker einfach in einen Club zu gehen, und die Band nach der Show anzusprechen.

Mit Plattformen wie Myspace sollte die Hemmschwelle jedoch fallen. Denn eine Message ist schnell geschrieben, und wenn eine Antwort retour kommt, dann ist der erste Schritt bereits getan.

Soviel nun für heute. In Part 4 welche ich Mitte der Woche poste, geht es um andere Märkte die leider noch viel zu wenig beachtet werden. Deutschland das Maß der Dinge
und zuviel Angst vor England Aufgrund des gigantischen Wettbewerbs prägen ja derzeit das denken unserer Musiker.

Die neuen Indie Österreicher (Part 1 & 2)




Samstag

Blogging Record Labels...


...sind mittlerweile nichts mehr neues.
Dennoch, einen Zusammenschluss der aktuell wichtigen Indies hat es bis dato noch nicht gegeben.

Unter RCRDLBL.com findet man seit kurzem
Labels wie DimMak, Warp, Drowned in Sound oder Modular Records.

Sie alle führen einen Mp3 Weblog wo immer wieder selbige legal gepostet werden um
diese dann über im Netz zu verteilen.

Und da diese noch nicht in der HypeMachine integriert sind, lohnt es sich auf jeden fall den RSS Feed zu abonieren.

Für Musiker ist es aber auch die Möglichkeit auf einem relativ einfach Weg mit den Labels etc ins Gespräch zu kommen.

Allerdings sollte man niemals mit der für ins Haus fallen sondern erst mal eine Gesprächsbasis aufbauen.

Und last but not least, RCRDLBL nehmen auch selbst Demos an. Alle Infos auf der Site.





Freitag

TBP Interview - Toby L (Transgressive Records) 2007


(Transgressive Hot Tipped 2008 - Foals)


It´s 2007, so…what things happened since our first Interview in November 2005?

Everything. We’ve released almost a dozen albums, been in the charts with the likes of Young Knives, Iron & Wine, Regina Spektor, The Shins, and others, and signed some of the best music we’ve ever heard. Have you heard Foals? They’re one of the best new bands for years and years, completely invincible live. We’ve started Publishing and Management offshoots, too, so we can work with artists in other creative and representational roles… Our rockfeedback.com site is about to have an amazing facelift and a proper push in 2008, and our tv show has done pretty well, being broadcast in 16 countries through MTV, and on Channel 4 in the UK. Our club-nights have been putting on some great new bands, too. It’s all happening.

You´ve recently signed So So Modern from New Zealand and Cut off your
Hands signed by 679. It seems that there coming a lot of good Stuff from
there?


Seems so. Although, for such a small island, it’s always had a great wealth of musical talent – the government there is very instrumental in supporting its local music scene, providing grants for touring funds… That is something that I think couldn’t work in the UK – because seemingly everyone 14 and upwards seems to be in a band these days! Or at least aspires to be, if only in secret. It’d cause an economic recession trying to give everyone start-up funds in London! Also, how would you guage who deserves the dosh? By how ruffled their hair was, or how many holes were in the crotches of the band members’ jeans?

Three Important things for New Bands to get more attention from Tastemaker, A&Rs, Djs and Music - Journalists?

Be original, have your own set of ethics, enjoy it. So many bands are forming bands purely for fame’s sake or to get a house from an advance cheque – fuck them. I got into this because I love music and want to be helping people get heard. One day it’d be nice to live more ‘comfortably’ from it, but that’s not really the main agenda.

Did the British Music Industry become much more younger? I mean, more young people are Record Label Owner, Alan Mc Gee quit and left the Country to the US cause he only will work with People who “inspire” him now, and
the Bands are getting a Buzz when they still in School.


Haha. I think the Internet being a more accessible medium has meant that anyone who is a music fan and is young has suddenly got a resource at home or school they can immediately tap into and follow up… the avidness ofyouth, and all the free time of pissing about of course, means younger people are naturally more likely to research and investigate music and artists, and then get involved. Previously, there was the restriction of having to have more than pocket money to go out and buy CDs in record
shops in order to become really attached to music. For better or for worse(for the music industry in its current model, it’s the latter!), now people can go online and get tonnes of music and not even have to leave their house. Wait ‘til it becomes even more mobile phone-centric like Japan in the next few years!

How important are Social Network Sites like Lastfm etc today?

Massively – as per the last question – people, especially those slightly younger, are wanting to discover more and more music, and these sites make it idiot-proof as a concept. I think they’re amazing.

Black Kids gain a massive Buzz at the Moment. They have 4 Demos released and it seems that a Bidding War comes up. Isn´t that a stupid
thing?


It depends what else they have up their sleeves. If they have four songs, and no live show, then I could see that as worrying. If they have fourteen amazing songs, however, having only released four publicly, and a great live show, then it might be cool. Or, if they only have four songs, BUT have huge ambition and great ideas, and a will to do things differently, then that’s fine with me; good luck to them.

Gallows already have done a Major Deal with Warner for 1 Million Pounds. That’s also really Stupid. Is that something like the last Breath of a Major wich comes out of a big despair?

Haha. It was actually far less than that, I heard, but it was still a big deal. I think signing anything that’s a six figure deal, or more even, is completely terrifying and very unfair on both the artist and the label; it’s placing too high a recoupment figure for anyone to actually succeed in the relationship further down the line. In the traditional music industry model (not that deals such as these are getting offered anymore, as of two weeks ago, virtually!), bands should be encouraged to sign for less and go for a higher royalty, and go in for the crusade. In the past,
the majors exploited artists; the last few years, it turned on its head, with artists and lawyers trying to get as much as they can out of these fast-crumbling music companies… which was amusing for a bit… but you only have to look at how many bands have been dropped of late to realise it can’t be such a smart move in the long-term.

A well known Music Journalist in Germany, Albert Koch, wrote a Book called “Fuck Forever – The Death of Indie Rock”. He criticised that a “Big Sell Out" happened after Kaiser Chiefs etc hook up with Major Labels
and that Indie become Mainstream and also a Fashionable thing. So how dead is Indie Rock in these Days, cause I think it is more alive than ever before


I don’t know. It’s easy to forget, but major labels have released some of the best music we’ll ever hear – Tom Waits, The Rolling Stones, Neil Young, Bob Dylan, The Beatles, Radiohead, Blur, Bruce Springsteen, REM, Madonna, and billions more. Indie labels have equally shaped culture from the grassroots upwards. I don’t think indie rock is dead. I’ve heard five amazing new bands recently, and they’re all totally different to each other, and what’s gone before. I hope we can sign them all!

To be an A&R is really hard in an Era where it is easy to produce with Software and to put it online to Myspace etc. If I look to your Record Labels Roster, you have still good bands? Whats your secret concerning
scouting new Acts?


Only working with real music that you believe in. Most A&Rs scout music that other A&Rs are listening to, because they lack conviction in their own beliefs and want to sign a buzz band. We’ve signed bands that no one wanted to sign, and they’ve become successful. We’ve also signed bands that everyone else wanted to sign, but we might have got in there earlier, purely because of luck and friends with good tips! Always listen to the songwriting and the artistic vision, that’ll guide you.

The End of the year is near. Any Hot Tipped Act for 2008?

Yes, Foals. Mechanical Bride. Ox.Eagle.Lion.Man. OK, so we work with all of them, but I have to plug, y’know!

In 2005, Transgressive barley started out. 2007, your Label is well known also here in the G/A/S Area, put a lot of great Bands out…so…what are your Future Plans now and how full is your releasing Schedule for the
upcoming year??


That’s really nice to know… We’ll just keep plugging away to do our best at representing the best music and the most honest and talented musicians out there, and making people hear about this great music. With rockfeedback, we’ll keep covering everyone we can, and making things happen! Our release schedule comprises the amazing, second Young Knives album ‘Superabundance’, Foals’ debut LP, Johnny Flynn’s first record (he’s an act we manage, signed to Vertigo/Universal), and too many to list here! Stay tuned at our myspace.com/transgressiverecords and
www.transgressiverecords.co.uk websites. Thank you!





Donnerstag

Indie Rock isn´t Dead...

...zumindest wenn es nach Toby L, dem Gründer und
Chef A&R von Transgressive Records (The Young Knives, Regina Spektor, The Shins...) geht.

Vor zwei Jahren hat er sich bereits meinen
Interview Fragen gestellt, was man hier nachlesen
kann
. Seit damals hat sich natürlich
so einiges getan.

Der mittlerweile 22jährige Toby L wird euch darüber
berichten, aber auch nützliche Tipps
für heimische Musiker

die ihre Fühler in Richtung United Kingdom
ausgestreckt haben, geben.






Montag

Die neuen Indie Österreicher (pt.2)

Oder...Warum wollt ihr nach Deutschland?

Schon diese Einstiegsfrage ist meines erachtens
die Kernfrage die sich die heimische Indie
Szene stellen sollte.

Deutschland hat einen aktuell grauenhaften
Musikmarkt. Die Indie Szene ist mehr tot als
sonst was, und Innovation kommt gleich null.

Dominiert wird der Markt von innovationslosen
Altstars wie die Hosen oder Ärzte, Ghettogangsta Style
Rapper wie die Jungs von Aggro Berlin,
Teeniekreischorgien Marke Tokio Hotel oder
Eurodancelfloor Müll Produkten wie Scooter
und co.

Ausgenommen Berlin. Klar tut sich dort was,
klar sind da viele Künstler zu Hause und
tüffteln an neuen Sounds. Nur, der Massenmarkt
in Deutschland kriegt davon nichts mit. Und
um erfolgreich zu sein, muss man ja genau dort
hin.

Nein, bis auf Berlin hat Deutschland nichts
zu bieten und zudem, die Radiolandschaft
ist eine Katastrophe.

Trotzdem, fast jede österreichische Band
die englischsprachige Musik macht,
probiert es im deutschen Markt.
Und das Ergebnis bisher? Nicht vorhanden.

Als Primäres Ziel sollte also ein Trendmarkt
anvisiert werden? Warum?

Ganz klar, weil Trendmärkte wie der Namen
schon sagt, die Richtung vorgeben, die dann
die klassichen Consumer Märkte wie es eben
der Deutsche ist, vor gesetzt bekommen.

Die Musik selbst ist ohnehin einem Wandel
augsesetzt. Eine Band die in einem Trendmarkt
tourt, bekommt das mit, und im besten Fall
schlägt sich das und die gesammelten Eindrücke
aufs Songwriting etc nieder weil sich die
Denkweise komplett ändert. Der Gedankenausstausch
mit Musikern aus Trendmärkten
führt zu einer absoluten Weiterentwicklung.

Und, über die Tour kann man gute Kontakte
knüpfen, diese Pflegen und wiederum im besten
Fall schon einige Monate später einen Single
Release wagen um den Markt anzutesten.

Ein Label zu finden für eine Single ist weitaus
einfacher als Labels die fixe Deals anbieten,
da die Single nur als Instrument
zum austesten des Potentials im Markt dient.

Natürlich wird hier ein mittlerweile recht
wichtiger Punkt, nämlich die Vernetzung
der Welt, ausgelassen und eher das "alte
Modell" erklärt. In der heutigen Welt
kann es natürlich schon passieren das man
durch starke Präsenz im Internet auf diversen
Weblogs, von Tastemaker entdeckt wird.

Wege gibt es viele um die eigene Musik
bekannt zu machen. Jedoch führt am klassischen
Weg der auf Networking aufgebaut ist,
nichts vorbei.

Wie die Trendmärkte derzeit im Detail aussehen,
erfahrt ihr über die Interviews mit Szenegrößen,
welche in den nächsten Wochen gepostet werden.

Soviel für heute.
-
Die neuen Indie Österreicher (pt1)





Sonntag

Ja, Panik...


(voller leidenschaft und intensität - Ja, Panik)


...ist nicht unbedingt der beste Bandname, aber auf das
kommt es auch nicht an. Mit "Marathon" haben sie
einen Indie Rock Kracher per excellence gelandet.
Danke dafür, endlich eine Band die die deutsche Sprache
nicht für halbgare Pop Schnulzen einsetzt sondern
mehr rausholt und vor allem, rockt.

Das neu erschienene Album "The Taste and the Money"
wird in Österreich ja bereits von der Presse
gefeiert
, man wird sehen ob sich Deutschland dem
anschliesst.

Neben "Marathon" ist das wunderbar gelungene
Lou Reed Cover "Satellite Of Love" sicherlich das
Highlight auf der Platte.

Und da wären wir auch schon beim Problem dieser
Band. Denn für mich fehlt hier ein zweiter oder
gar dritter Kracher. So wird es schwer nachzulegen,
wenn die Nachfrage groß ist.

Aber vielleicht heben sich Spechtel und co
das auch für ihr nächstes Album auf. Man darf
jedenfalls gespannt sein was die Herren uns noch
so liefern werden.

Einen Deutschland Release sollten sie jedoch
ähnlich wie Jonas Goldbaum gestalten. Das bei
ihnen dann 3te Album mit Songs vom aktuellen
kombinieren. "Marathon" muss auf jedenfall drauf,
nur mit einem Hit ist es in unserem Nachbarland
leider nicht getan.

Fazit: Die Pflicht ist erfüllt, jetzt kommt
die Kür.

Download:
Ja, Panik - Marathon |MP3|






Samstag

Die neuen Indie Österreicher (pt.1)


(Jonas Goldbaum erobern Deutschland)
-
Oder die ersten kleinen Schritte sind getan.

Die "Indie Szene" hat über einen gewissen Radiosender
namens FM4 in den letzten Jahren massiv an Popularität
im Land gewonnen. Die musikalischen Hoffnungsträger
die aktuell den "Markt" bestimmen, hören auf namen
wie Velojet, The Staggers, Killed by 9 Volt Batteries,
Jonas Goldbaum, Kreisky oder erst kürzlich mit
sehr respektablem neuem Album erschienen,
die Wiener Band Ja, Panik.

Die Record Labels welche diese Bands ihre Platten
produzieren lassen, sind Wohnzimmer Records, Siluh,
oder Inkmusic. Im Fall von Jonas Goldbaum hat sich
mittlerweile Roadrunner Records der Band angenommen,
was man durchaus als kleinen Erfolg werten kann.

Killey by 9 Volt Batteries sind auf Louisville
Records gelandet, und erfreuen sich großartiger Kritiken
im deutschen Nachbarland, Velojet spielten in England
bei "the Great Escape" oder beim wichtigsten
Live Entertainment & Booker Festival, dem Eurosonic
in Groningen wo auch die Staggers zu Gast waren.
Was nun mit Kreisky und Ja, Panik noch so
passieren wird, bleibt abzuwarten.


Die heimischen Bands abseits von den "neuen Österreichern"
sind also durchaus auf dem Weg auch im Ausland
Erfolg zu feiern. Auch wenn zeitweise die Press
Releases fern ab jeglicher Realität veröffentlicht
werden. Wie beispielswiese bei Jonas Goldbaum und
deren Roadrunner Records Deal. Von einem weltweiten
Deal kann hierbei nun wirklich keine Rede sein.
Denn die Märkte wo Jonas Goldbaum veröffentlicht
werden können, beschränken sich auf den G/S/A
Bereich. Sprich, Deutschland und die Schweiz können
sie noch in diesen weltweiten Deal miteinbeziehen,
darüber hinaus ist aber nichts möglich, denn
die Songs sind auf Deutsch.

Und hierbei wären wir nun bei Bands wie Ja, Panik
und Kreisky. Auch sie haben einen abgesteckten
Bereich der in Wien anfängt und in Hamburg
aufhört.

Die Tür ist nun also einen Spalt offen, doch wer
geht durch?
Für Jonas Goldbaum zeichnet sich ein ähnlicher
Weg ab, wie Heinz aus Wien damals in Deutschland
gegangen sind. Wenn er allerdings gleich verläuft,
dann wäre das eher nicht sonderlich positiv.
Wenn es nach diesem Webzine hier geht
wird das wahrscheinlich eine schwere Aufgabe
.
Aber, lassen wir uns überraschen.



(Velojet//würden gerne Deutschland erobern)

Für die aus Steyr stammende Formation ist der
Weg nach Deutschland zwar im kleinen Rahmen bereits
gemacht, ein Erfolg ist aber noch keiner
auszumachen. Ihr aktuelles Album "This quiet town"
konnte in Deutschland keinen wirklichen Wellen
Schlagen, was sich in dieser Kritik
deutlich wiederspiegelt
. Nett eben. Nur nett
ist zu wenig.
Aber auf Velojet komme ich an andere Stelle
in naher Zukunft wieder zu sprechen.

Zum Abschluss wäre in Sachen Auslandserfahrung
noch die heimische Garage/60ties Truppe
The Staggers zu erwähnen die sich bis vor einem
Jahr noch auf jedem Kuhdorffestival gespielt
haben. Nicht das dies schlecht sei, doch
Tot gespielt haben sie sich dadurch auch. Die
Musik wiederum klingt so wie die meisten Bands
aus dieser Szene. Austauschbar. Hits sind keine
auszumachen, für keinen Markt der Welt. Jedoch
glaube ich nicht das dies deren Ziel ist. Den
Staggers geht es mehr um gute Stimmung und
Spaß bei den Live Konzerten. Und das haben sie nicht
nur einmal bewiesen.

Hoffnungen wie Killed by 9 V Batteries, oder
The Scarabeus Dream, werden in diesem Bericht zur Lage
der heimischen Indie Nation nicht genauer
betracht. Beide Bands sind in einem Nischenmarkt
angesiedelt. Es gibt zwar Nischenmärkte wo sie gut
reinpassen, aber einen übergreifenden Erfolg
kann man nur mit Songs haben die bsp. in Großbritannien
auf BBC Radio One auf Airplay laufen.
-
Part 2 folgt am Montag, dem 12.11. an dieser Stelle.